Zamieszczone w dniu - Zostaw komentarz

Zrozumienie „tercji” - jak zbudowane są standardowe akordy!

Rozprzestrzeniać miłość

Hi folks!

Aby zrozumieć samouczki na temat gry na fortepianie, musisz znać podstawową terminologię ze świata teorii muzyki. Oto ważny film o „dużych i małych tercjach”.

Jeśli nie masz pewności co do dużych i małych tercji, możesz to obejrzeć. Później możesz przeczytać resztę tego artykułu, używając nowo poznanego słownictwa!

Skumulowane trzecie

Akordy są często rozumiane i uczone jako seria „ułożonych tercji”. Na przykład septymowy akord durowy można zobaczyć jako następujący stos:

Major trzeci, Moll trzeci, Major trzeci.

Spójrzmy na akord CMaj7 (C Major Seventh) jako przykład ułożenia tercji w celu zbudowania septymowego akordu durowego z dowolnego prymy. Nuty akordu CM7 to C, E, G i B. Zaczynając od prymy C, możemy ułożyć tercje, aby stworzyć akord. Najpierw stosujemy E, które jest główna trzecia powyżej C. Następnie kładziemy G na górze E. Odległość muzyczna (interwał) od E do G to a mała trzecia.  Na koniec uzupełniamy stos literą B, czyli a główna trzecia powyżej G. Mamy teraz naprawdę smaczną kanapkę!

OK, więc oto film z kilkoma wskazówkami, jak znaleźć duże i małe tercje na klawiaturze, zaczynając od dowolnego klawisza fortepianu.

Pytania, uwagi? Wskakuj. Zróbmy z tego społeczność!

Zamieszczone w dniu - Zostaw komentarz

Jak riffować w „Moondance” Van Morrisona - część 2

Rozprzestrzeniać miłość

Witaj!

To jest lekcja dwa trzyczęściowej serii filmów o improwizacji „jazzowo-rockowej”.

(Lekcja pierwsza to tutaj.)

(Lekcja trzecia to tutaj.)

/ / /

Te trzy samouczki pasowałyby gdzieś w pobliżu centrum spektrum gatunków jazzowo-rockowych, gdyby taki istniał.

Wydaje mi się, że może gdzieś istnieć gatunek jazzowo-rockowy, oficjalnie zdefiniowany gdzieś, na przykład w dużym płóciennym segregatorze w Biurze Gatunków, lub w ten sposób. Bez względu na możliwość uregulowania tego, używam tego terminu swobodnie, może nawet kapryśnie.

Gdybym miał redaktora naczelnego, nie widziałbyś poprzedniego akapitu. Nie martw się, z twoim nieustającym wsparciem, ja będzie zatrudnić redaktora naczelnego.

Van Morrison's Moondance jest „pojazdem zakłócającym”, którego używamy w tych trzech lekcjach. Moondance to chwytliwa melodia, która bardzo dobrze służy jako proste studium przypadku jazzowo-rockowej improwizacji na pianinie.

 

LEKCJA WIDEO:

Kontynuuj czytanie Jak riffować w „Moondance” Van Morrisona - część 2

Zamieszczone w dniu - Zostaw komentarz

Jak riffować w „Moondance” Van Morrisona - część 1

Rozprzestrzeniać miłość

 

Dzisiaj mamy dwie lekcje wideo, z których każda jest dobrym wprowadzeniem do całkiem prostego pojęcia, które czasami nazywam „maszyną melodyczną”. W związku z tym nie sugeruję jakiejś dużej nowej, oryginalnej koncepcji. Wręcz przeciwnie, koncepcja, którą nazywam maszyną melodyczną, jest tak stara jak sama muzyka.

Jeśli ten pseudonim brzmi trochę sztucznie, to tak naprawdę nie jest. Właściwie to nazywam to urządzenie „maszyną do melodii”, w moim własnym myśleniu, będącą częścią trwającego procesu internalizacji moich ulubionych środków do komponowania. Poza tym fajnie jest mówić, tak jak „Lollapalooza” lub „Czy ona nie jest przyjemna?”

Krótko mówiąc, ta lekcja pokazuje pewne sposoby wykorzystania podstawowej sekwencji akordów jako „generatora myśli” do tworzenia materiału melodycznego.

Pierwszy:

Jak riffować na Moondance Van Morrisona - Część 1

Kontynuuj czytanie Jak riffować w „Moondance” Van Morrisona - część 1

Zamieszczone w dniu - Zostaw komentarz

Jak riffować w „Moondance” Van Morrisona - część 3

Rozprzestrzeniać miłość

Witamy z powrotem!

To jest Lekcja trzecia zbioru 3 lekcji na temat improwizacji „jazzowo-rockowej”.

Skocz do:      Lekcja pierwsza       Lekcja druga 

Lekcja trzecia wideo

Kontynuuj czytanie Jak riffować w „Moondance” Van Morrisona - część 3